El futuro de la radio en la era del streaming

La radio de onda corta basó su popularidad en la voz y en la imaginación para distribuir noticias. La radio FM entregó música en sonido de calidad y la compañía necesaria para estar siempre presente en las actividades de las personas.

Ahora la radio enfrenta un gran desafío: atraer nuevas audiencias y mantenerlas.

También debemos considerar que cada vez más la radio está envejeciendo en su audiencia. Las radios están buscando como atraer las nuevas generaciones a través de transmisiones digitales, o aplicaciones especiales en su teléfono móvil y estar presente en las redes sociales de moda.

A esto hay que sumar el streaming y los servicios de música como Apple Music y Spotify.

Consideramos la radio por su cercanía y veracidad. Ambos conceptos están basados en estas características:

  1. Un locutor que apela a su marca personal para atraer y mantener una audiencia. Una voz conocida que entrega información de interés.
  2. Muchos entienden la radio como un boombox o una programación musical ininterrumpida. Es la “compañera” durante la jornada de trabajo, de descanso o cualquier actividad que estés haciendo. La radio funciona en “segundo plano”.
  3. Entrega información útil y cercana, como el clima o el tráfico en hora punta.

Con estas tres líneas de acción, la radio se ha mantenido relativamente estable durante los últimos 50 años. El problema radica en que este modelo está evidenciando un desgaste si consideramos las alternativas existentes para acceder a música y a información local.
Ya la radio perdió su hegemonía como canal de comunicación donde las personas accedían a la música. Ahora todas las aplicaciones ofrecen una manera más sencilla, personalizada y de calidad para tener “la radio de compañía” o la música que te acompaña durante el día.

Por lo mismo, la radio ahora tiene dos grandes pilares en la que debe sustentar su labor:

  1. El locutor como marca personal.
  2. El contenido local o de interés para sus usuarios.

La clave de la subsistencia radial está en el contenido de calidad que ofrezcan a su audiencia.

Junto con el contenido de calidad se encuentra los formatos que se pueden utilizar para entregar esos contenidos. Ahora existen las herramientas necesarias para producir programas de alta calidad, de experimentar con formatos, sonidos, estilos y temas.

Hay que ir más allá de la simple voz de continuidad que habla y se vale de su simpatía o carisma para sostener un programa de una hora.

Ahora lo importante es entregar un valor agregado, aprovechar el contenido y experimentar con nuevos formatos.

Uno de estos formatos es el podcast, que es una un programa producido y accesible a la carta para el auditor. El podcast es un formato antiguo, pero que cobra vigencia con la accesibilidad de internet, los teléfonos móviles y la facilidad para grabar archivos de sonido.

El podcast es un formato que ofrece grandes posibilidades para experimentar cercanía con la gente y acceder a una audiencia específica que busca información personalizada de acuerdo con sus intereses.

Hoy la radio se encuentra en una etapa de evolución que debe centrarse en cómo crear y mantener nuevas audiencias. La radio debe liberarse de la onda radial FM y centrarse en la creación de contenidos. La voz y el sonido son dos herramientas claves que se pueden distribuir de muchas maneras de acuerdo las potencialidades que ofrece los teléfonos móviles y la necesidad de estar presente en todas las plataformas donde están presentar las potenciales audiencias.

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El futuro de la radio en la era del streaming

La radio de onda corta basó su popularidad en la voz y en la imaginación para distribuir noticias. La radio FM entregó música en sonido de calidad y la compañía necesaria para estar siempre presente en las actividades de las personas.

Ahora la radio enfrenta un gran desafío: atraer nuevas audiencias y mantenerlas.

También debemos considerar que cada vez más la radio está envejeciendo en su audiencia. Las radios están buscando como atraer las nuevas generaciones a través de transmisiones digitales, o aplicaciones especiales en su teléfono móvil y estar presente en las redes sociales de moda.

A esto hay que sumar el streaming y los servicios de música como Apple Music y Spotify.

Consideramos la radio por su cercanía y veracidad. Ambos conceptos están basados en estas características:

  1. Un locutor que apela a su marca personal para atraer y mantener una audiencia. Una voz conocida que entrega información de interés.
  2. Muchos entienden la radio como un boombox o una programación musical ininterrumpida. Es la “compañera” durante la jornada de trabajo, de descanso o cualquier actividad que estés haciendo. La radio funciona en “segundo plano”.
  3. Entrega información útil y cercana, como el clima o el tráfico en hora punta.

Con estas tres líneas de acción, la radio se ha mantenido relativamente estable durante los últimos 50 años. El problema radica en que este modelo está evidenciando un desgaste si consideramos las alternativas existentes para acceder a música y a información local.
Ya la radio perdió su hegemonía como canal de comunicación donde las personas accedían a la música. Ahora todas las aplicaciones ofrecen una manera más sencilla, personalizada y de calidad para tener “la radio de compañía” o la música que te acompaña durante el día.

Por lo mismo, la radio ahora tiene dos grandes pilares en la que debe sustentar su labor:

  1. El locutor como marca personal.
  2. El contenido local o de interés para sus usuarios.

La clave de la subsistencia radial está en el contenido de calidad que ofrezcan a su audiencia.

Junto con el contenido de calidad se encuentra los formatos que se pueden utilizar para entregar esos contenidos. Ahora existen las herramientas necesarias para producir programas de alta calidad, de experimentar con formatos, sonidos, estilos y temas.

Hay que ir más allá de la simple voz de continuidad que habla y se vale de su simpatía o carisma para sostener un programa de una hora.

Ahora lo importante es entregar un valor agregado, aprovechar el contenido y experimentar con nuevos formatos.

Uno de estos formatos es el podcast, que es una un programa producido y accesible a la carta para el auditor. El podcast es un formato antiguo, pero que cobra vigencia con la accesibilidad de internet, los teléfonos móviles y la facilidad para grabar archivos de sonido.

El podcast es un formato que ofrece grandes posibilidades para experimentar cercanía con la gente y acceder a una audiencia específica que busca información personalizada de acuerdo con sus intereses.

Hoy la radio se encuentra en una etapa de evolución que debe centrarse en cómo crear y mantener nuevas audiencias. La radio debe liberarse de la onda radial FM y centrarse en la creación de contenidos. La voz y el sonido son dos herramientas claves que se pueden distribuir de muchas maneras de acuerdo las potencialidades que ofrece los teléfonos móviles y la necesidad de estar presente en todas las plataformas donde están presentar las potenciales audiencias.

Parte de este artículo fue recuperado sobre la base de: El futuro de la radio en la era de Spotify

La televisión del futuro

Para qué tener cientos de canales de televisión que te ofrecen programas en horarios preestablecidos, si puedes consumir lo que quieres a la hora que quieras?

Reed Hastings, el CEO y fundador de lo que hoy conocemos comoNetflix, estuvo en Chile dando una pequeña charla sobre lo que ha sido Netflix hasta la fecha. Para Hastings el futuro es muy claro: de aquí a algunas décadas, la «televisión lineal», como el llama a la televisión tradicional, será igual que el fax. Una cosa antigua, del pasado.

«La era de la televisión personalizada recién está comenzando».

«La imprenta fue la primera gran obra tecnológica que permite al lector leer a su ritmo, en el momento que quiera y detenerse o continuar cuando quiera». Para él, las similitudes con la forma en que la gente usa Netflix son evidentes.

«Es frustrante no poder tener todo el contenido en todos lados, aunque estamos trabajando en ello. Una de las soluciones fue crear contenido original y lanzarlo al mismo tiempo en todo el mundo. Películas como The Ridiculous Six o Beasts of No Nation y series como Jessica Jones o Daredevil son un ejemplo de ellos».

Origen: fayerwayer

La clave de Apple Music: las listas diseñadas por personas

Social media breakfast

Hace dos semanas que llevo utilizando Apple Music en mi ipod y la experiencia ha tenido sus altos y bajos.

La instalación y la puesta en marcha del servicio tuvo sus dificultades y costó un par de días comprender el orden y el sentido de la aplicación. Uno puede suponer que un servicio de streaming musical no varía mucho de una empresa a otra. Sin embargo, Apple Music tiene varias características que lo diferencia de sus competidores.

La principal, y la razón de ser del servicio, está en sus playlist diseñadas por personas. El «toque» humano hace que las listas sean más precisas y dedicadas a lo que están buscando.

Creo que Apple Music tiene dos características que lo definirán como servicio y que asegurará su futuro.

La primera de ellas es la generación de playlist por editores. Beats 1 es una radio on line programada por DJ e invitados especiales. Es la tradicional radio de siempre con una renovación al siglo XXI.

La segunda característica está dada por la personalización de las recomendaciones. A medida que vas seleccionando temas, presionando el corazón de «me gusta», el servicio va seleccionando nuevas canciones, grupos y cantantes. Pueden ser temas de lanzamiento o también canciones antiguas que vas descubriendo a medida que Apple Musica va conociendo tus gustos musicales.

Bajo esta perspectiva, es necesario darle una oportunidad a Apple Music. Sin embargo, aún tiene varios pendientes. El principal de ellos está en su capa social y la capacidad de compartir tus propias playlist con tus amigos y conocidos.

Mientras no mejore su oferta social, Spotify seguirá teniendo una ventaja comparativa real.

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El manager de Adele, Jonathan Dickens, quien en una entrevista defendió a Spotify

“El manager de Adele, Jonathan Dickens, quien en una entrevista defendió a Spotify argumentando que era absurdo pelearse con el servicio de música por streaming cuando “el mayor streamer de música es YouTube”. Entonces, “por un lado los sellos celebran 10 millones de reproducciones en YouTube como el golpe de marketing de un genio, pero por el otro lado miran 10 millones de streams en Spotify y dicen que es una cantidad X de pérdida en ventas”.”

Taylor Swift no quiere ser parte del “experimento” de la música por streaming – FayerWayer